中国音乐产业尴尬处境:翻唱成常态 唱片销量骤降

　　语出自歌曲《玩家》

　　音乐作为文化传承的形式之一，从来没有远离国人的生活，而成为产业独立存在，应始自于上世纪80年代盒式录音带的投产开始，而发展到目前，据不完全统计，中国约有超过千家的音像制作与出版公司、生产加工厂家，超过数万家的音乐工作室和文化传播公司、演艺经纪公司，超过数十万家的音像商店与卡拉OK经营场所和娱乐夜总会等以音乐为主要消费内容的场所，超过几十万人的从业者和几亿人的消费对象。

　　随着互联网技术成熟，音乐产业因为音乐载体的改变而面临一次前所未有的大变革，潮流汹涌：MP3、MP4等视听设备日益普及、手机彩铃等新载体的日新月异、卡拉OK的持续热消费、各种争奇斗艳的电视选秀节目的方兴未艾……

　　数字音乐，是用数字格式存储的，可以通过网络来传输的音乐。无论被下载、复制、播放多少遍，其品质都不会发生变化。目前，数字音乐产业己经确立了它在我国数字内容产业中的重要地位，传统音乐产业、电信运营企业和数字技术新贵们争相进入这一领域。

　　据蒋平介绍，“目前，在线数字音乐市场上，服务商免费向用户提供数字音乐内容，网络广告、用户付费、内容推广、软件合作等是其收入的来源，其中网络广告占收入的近90%，用户付费只占5%左右，其余收入占6%；无线数字音乐市场主要通过数字音乐内容的下载获取收入，数字音乐内容服务商提供的服务形式主要包括彩铃下载、歌曲下载、彩信等。这些模式已是路人皆知。”

　　产品的多样化和音乐载体的不断更新给音乐产业注入诸多不确定因素，也让厂商们争相向多个领域同时拓展：百代唱片与Qtrax联手开拓P2P下载业务、Google公司秘密开发音乐收费下载服务、掌上灵通收购九天音乐网、华有世纪收购飞乐唱片和华谊兄弟音乐、拥有滚石唱片大量音乐版权的滚石移动获高额风险投资……这些都是目前唱片产业正在变革的佐证，厂商们都清楚，谁拥有更多的版权、更好的歌曲、更广阔的渠道、更先进的技术，谁就会获得更多的利润。