专访胡妙胜教授：任何技术都有可能在舞台上出现

    [记者]胡老师，如果都学一点，那都学不专！

    [胡妙胜]现在大学本科并不是在培养专家。从现实中来看，上戏和中戏的学生毕业之后做自己专业的并没有几个。现在反过来问学生为什么要考戏剧学院，他不一定因为喜欢才会考戏剧学院。就拿上海戏剧学院来说，觉得拿上海戏剧学院的文凭还可以，就进了这所学校。我也同意“没有什么专业改行不改行”。现在舞美设计的学生毕业后，绝大多数都不做舞台美术，真正想做舞台美术的还需要自己的努力。所以专业方面还是不要看得太重了。

    [记者]胡老师，作为年轻一辈的舞台美术设计师首先应该具备哪些能力？

    [胡妙胜]需要复合型的知识结构和比较高的艺术情趣，同时还需要知道有效的努力途径，如果知道我们要做什么，就要知道这条路该怎么走，要懂得什么方法才算有效。所以我反复跟我同学讲，我并不期望他们将来都做舞台美术。但通过学习舞台美术，就能对其他的工作就有很好的帮助，就拿世博会来看，怎么调动人们积极参观，怎么一个路线，整个外观给人们什么样的印象。中国馆是那么的严整。其他国家的呢，卢森堡的展馆外观，坚着角，上面来个变形，一翘，一下就活泼起来了；英国馆给人种轻松的感觉。然后是怎么组织观众、行程的路线、空间的处理等等，这些都是属于舞台美术的范畴。

    [记者]胡老师，现在很多年轻的设计师担心，尤其是从学校毕业没有社会经验，他就觉得作图、了解材料是最重要的事情。您认为在学习舞美设计过程中，最重要的是什么？

    [胡妙胜]在美国，他们刚开始讲舞台设计的时候，就教学生怎么处理镜像空间，遇到具体剧目的时候，都是自己处理，自己动手，自己演，自己做景片。而我们就仅仅是画画图，并没有起到很好的作用，自己基本不动手。对于材料，还是需要掌握现在市面上正流行什么新的材料，有什么性质的材料。我们学校学生做模型的时候，他们就特别注意需要什么样的材料，在制作中正好需要这样的材料，能创造什么样的效果，这些通过画是画不出来的。比方说我做的《雷雨》，营造树林的感觉不要去画，而是需要什么样的材料能表现出树林的感觉。

    我现在都不懂什么是LED呢。在这方面肯定是那行业的人比我的知识多了，价格怎样，技术上有什么要求，它是跟科技结合在一起的。任何技术都有可能在舞台上出现，如果你发现现在激光技术很好的话空中投射一个图像，这个图像是立体的，这儿看是这样，那儿看就不一样，如果能做到这个水平的话，舞台上完全可以用啊。现在咱们看激光还是平面的，真正立体图像从不同角度看都是不一样的，这一改就有创新的可能。这就需要综合知识，不光是戏剧文学，美术，还包括科学技术。科技这方面不一定是专家，只要了解就行。

    现在上戏，都有一个实习期，我们舞美设计的学生自己排戏，自导自演，自己做设计，我觉得这样挺好的。表演差一点没有关系，我们只要稿舞台设计很精彩，别人不会怪我们。但是呢，他们从中体会到了表演是怎么回事。这个才是最重要的。