民谣回归奏响狂想曲 唤醒红棉时代的记忆情怀

　　木吉他留下时代烙印

　　在上世纪80年代，红棉吉他对所有喜欢音乐的人来说无疑是一个特殊标记，他们都以能拥有一把红棉吉他弹唱刘文正、叶佳修等台湾民谣创作人的歌曲为荣。著名音乐人金兆钧说：“改革开放初期，学生们就很讲究，都要抱一把吉他，唱自己喜欢的歌，唱唱台湾的歌，后来写自己的歌。所以说回到红棉时代，就是改革开放初期青年人以吉他作为最基本的乐器，来表达自己的情感。”

　　那并不是一个群星璀璨的年代，张行怀抱一把木吉他，几乎成为每个年轻人的偶像。张行的《迟到》、刘文正的《三月里的小雨》，歌曲简单，不包含复杂的价值观和社会现实，成为当时年轻人传唱最广泛的歌曲。经历过那个时代的吴先生回忆：“我住的那个地方每天晚上在街心花园里，总是聚集着一群男女，怀抱吉他，或弹或唱。他们的水平大多不高，有些还很像弹棉花，但是依然乐此不疲。我其实很想加入他们的行列，但是我没有吉他。当时真的是做梦都想拥有一把吉他，而且是国产最好的红棉牌。”

　　此次“‘榕树下’民谣在路上”全国巡演特意安排“重回红棉时代”这个怀旧单元，参演的民谣艺人万晓利、周云蓬、马条、山人乐队、川子等都在演出中演唱了那个时代最感动他们的经典旋律，重拾那一段民谣最美好的记忆，让民谣在这个浮躁的时代抚慰情怀、温暖人心，让红棉吉他带人们重回纯真年代。十三月唱片总负责人、著名音乐人卢中强说：“那个时代的吉他普及率是现在很多人不敢想象的，不只在北京，包括我生活的地方安徽合肥，就连广西柳州，都是遍大街谈吉他，每个学校的吉他社都是几百上千人。当时基本上以翻唱为主，弹红棉吉他唱歌就是时髦的象征，就像喇叭裤、霹雳舞，都是那个时代深深的烙印。”

　　“我五音不全还有过三把吉他。”全球中文原创作品网“榕树下”总编辑王小山笑称。

　　内地民谣音乐的兴起，很大程度上受台湾民谣的影响。“高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水呀，阿里山的少年壮如山……”经久不衰的歌词，轻快优美的韵律，加上回忆间台湾少数民族美轮美奂的民族服饰和曼妙舞姿，《高山青》依旧会在不经意间点燃着褪了色的记忆。

　　歌声渲染不褪色情怀

　　说起“红棉时代”的记忆，一部《与青春有关的日子》重现了那个时代北京的“碴琴”盛况，勾起无数60、70后人的美好回忆。卢中强说：“就像现在流行用iPod一样，那个年代碴琴就是一种流行趋势，我在南京的时候经历过，最多的时候两个区的人派代表来碴琴，一边有一千多人。”

　　这是一种极具浪人气质的拔份方式：在双方阵营接触的刹那，互相端起吉他，开始一人一首的比斗，碴将起来。碴琴不仅有规矩，还有技巧，一方先弹奏，弹到一半，由对方接着弹，然后对方再出一道题，弹一半，再由己方弹奏，哪一方接不上来，就是换人再接，最后总会以练琴刻苦而接受国外新歌更多的一方获胜而告终，颇有些类似于古代的对对子，文气十足，腔调拿足。“碴琴在北京很多时候就是在什刹海，还有一些公园里面，这边一堆那边一堆，看谁最后能赢，所以叫‘碴’，要是谁弹不好唱不好，就觉得很丢脸。”金兆钧说。