09演出市场破10亿 港台欧美搞垄断本土歌手欲守擂

　　“外来和尚好念经”，去年单场票房冠军由纵贯线（1700万）摘得，以beyonce为代表的众多欧美大牌来华迅速提升了观众对于灯光舞美的期待值。随着观众口味越来越刁，在竞争残酷的市场中，本土歌手如何打响“保卫战”成了当务之急。昨天，中国音协流行音乐学会秘书长金兆均、中国国际文化艺术公司正大国际音乐总经理江凌、歌手汪峰、乐评人郝舫、科尔沁夫、北京晚报资深记者戴方等众多乐评人、演出商、音乐人、资深媒体人齐聚一堂，共同分析了国内演出行业现状，探讨本土歌手高水准演唱会的发展之道。

　　演出市场首破10亿 港台欧美大牌唱主角

　　最近北京演出行业协会发布的一组数据显示，2009年北京市61家营业性演出场所全年演出收入达9.33亿元。如果将剩余未纳入统计的演出算上，北京去年的演出收入已达10亿元，比上一年增长了59.5%。2009年演唱会演出场次和收入都比2008年增长两成，收入已占市场总盘的24.8%，而大型场馆演唱会的票房增幅最大，增收1.1亿多元。

　　数据充分表明，北京演出市场已经进入了迅速发展的快车道，但在这样的繁荣景象之中，不少业内人士发出这样的思考：具有比较深厚的乐迷基础的港台艺人占据了市场的最大份额。单场过千万的演唱会依然是港台怀旧类型的纵贯线，而诸如五月天、周杰伦、王力宏、费玉清、蔡琴、张信哲等各类型港台艺人也都看准了市场“黄金期”，频繁来京开唱。

　　同时，欧美一线当红的艺人也越来越重视北京市场，Kylie Minogue，kanye west，以及beyonce等等都纷纷来北京开唱。较有高消费力的白领观众，在有了这些国际级演出的观看体验之后，势必对华语艺人演唱会制作水准也将有更高的要求。

　　对比港台及欧美艺人唱主角的红火场面，去年在北京开唱的内地歌手名单就颇为尴尬。除4月许巍、6月宋祖英、12月那英、李宇春、陈楚生，以及杨坤、斯琴格日乐外，遗憾的是，北京演出市场这块大蛋糕却没有被内地歌手分走。

　　各方支招本土歌手 从策划制作到售票都要创新

　　港台及欧美大牌频繁开唱，必然会造成歌迷的审美疲劳。面对家门口的市场如此迅速的成长，本土歌手如何捍卫自己的根据地？昨天各方业内人士都给出了自己的建议。

　　江凌：售票模式可创新

　　对此，中国国际文化艺术公司正大国际音乐总经理江凌坦言，售票模式的创新值得探讨：“我们现在有很好的策划人，特别是奥运会之后，各种演唱会的模式、策划、制作，实际上是都有比较大进步。现在演唱会其实创新的空间非常大，我们已经在想是否不再局限在售票这样一种模式的消费上，就指着这点现场这点儿票房肯定是不行的。多增加在网上互动和观众的互动，创新的模式是需要我们来设计和探讨的。”

　　金兆钧：品质不担心，重点是制作

　　著名音乐评论家，中国音协流行音乐学会秘书长金兆钧则指出当务之急是在制作本身：“我们听众口味是越来越高，越来越刁，已经不是说简单的只要来个歌星就高兴那个阶段。因此目前内地歌手，音乐上的品质我一点都不担心，我想更多是制作上。”、

　　郝舫：最缺精心的细节设计

　　乐评人郝舫谈到亲身经历看滚石、U2和麦当娜演唱会时的感受，也认为即便相关技术人员在经验和水平上和欧美演唱会制作尚有一定差距，但精心的细节设计是目前国内歌手开演唱会最缺乏的。“当你看到滚石演出的时候，在细节安排上基本是一致的，但是每次还中他的计，还是会感动。因为同一首歌换不同的女歌手演唱，在麦克风跟前，啃掉麦克风的激情，你每次看还是非常激动，跟他一块儿感动。所以我觉得精心细节的设计是最最重要的。你被打动一个瞬间，你以为是即兴的表演，其实都是经过长期的设计，或者精心的排练。”

　　汪峰：请国际级水准的团队来打造

　　作为虎年第一个在北京开唱的内地歌手，4月10日将在首体开唱的汪峰坦言，“我希望能够在北京捍卫内地音乐人的尊严。对于内地艺人来说，好的音乐不是问题，可能之前在制作上的差距才是造成乐迷现场体验差距的主要原因。”因此这次北京演唱会，他也选择了具有国际级水准的日本团队来共同打造。