如何选择与把握音响场面 (二)
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如何选择与把握音响场面 (二) <br><br><br><br>
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笔者认为，主话筒距离前排乐队应不小于3.5～4米，高度在3米左右（具体要视房间的混响时间或混响半径来增减），这样录出的距离的真实感和整体的平衡感明显好于许多书本上所说的主话筒在指挥身后约4米高的经典位置（根据勾股定理可以得见，主话筒在指挥身后4米高处，它所拾到的乐队第一排与最后一排的距离差肯定小于这两排的实际坐距，从而会缩小音响的纵深感，削弱了所谓场面的大气）。<br>
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有了上面大场面的骨架后，还要靠以下两点来丰满其血肉：一是合理地布局辅助话筒，<br>
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二是正确地添加延时与混响。<br>
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合理地布局辅助话筒。我们知道，辅助话筒一般是为解决乐队声部音量的不平衡而设置的。但由于近距离拾音能将点声源的声像适当夸张、扩大声源的音色细节与表现力，所以为了让音响场面更“大气”，对于那些距离主话筒3米以上的器乐组，都应尽量放置辅助话筒。这里之所以要求在距主话筒3米以上的地方才能放置辅助话筒，是考虑到当在同等话筒放大器增益的情况下使用相同话筒时，主、辅话筒必须有不小于6dB的电平差才能避免辅信号对主信号电平、相位、空间定位等的明显干扰。由于粗略来说声波声压级按照距离平方的倒数规律递减，2米就成为满足这一条件的最低要求，再考虑到辅助话筒到声源还得有1米左右的距离，所以辅助话筒的设置必须在主话筒与声源的距离大于3米的前提之下。<br>
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同理，辅助话筒之间的距离也不应小于2米并且也要遵循通常的3：1原则。结合前面所提的主话筒离乐队3-4米的要求，我们就可知道，对于大型管弦乐队的录制，实际上包括小提琴、中提琴和低音弦乐在内的所有器乐组都可单独放置辅助话筒，只不过有时可能要适当加大器乐组之间的距离而已。<br>
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正确地添加延时与混响。我们首先要明确为什么使用延时与混响：<br>
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（1）模仿你所构想的音响场面的声学空间；<br>
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（2）增加声像的融和度与丰满度；<br>
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（3）用延时模拟声源间的距离层次；<br>
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（4）用混响放大声像的空间比例；<br>
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（5）其它特殊效果与用途。<br>
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然而，恰倒好处地把握延时混响的使用并非易事。因为只有当你自己的主观认知被业界公允的客观评价所认可的时候，才证明你正确运用了它。但下面的概念会辅佐你不致离谱：在混响时间的设置上，短了会感觉乐队收得过快只有乐器共鸣缺乏房间共鸣，长了又会觉得松散拖沓缺少音头棱角；在混响量的使用上，少了会显得不够活跃、缺乏亲和力、声源没捏到一起，多了又会浑浊影响清晰度和明亮感。<br>
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具体来讲，由于管弦乐队的音响场面是建立在音乐会的基础上的，所以混响数据通常应参照音乐厅设定：早期反射时间45ms～75ms，混响时间2.3秒～2.8秒，混响的扩散中等。而混响的量究竟加入多少，则以能够在下述相互矛盾的要求中寻得折中与平衡而定：<br>
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（1）小提琴与中提琴组有交织在一起的既飘又柔的群感，大提、贝司浑厚有力度，全体弦乐的音尾有觉察得到的荡漾之感；<br>
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（2）铜管的爆破音、泛音与穿透力明显增强；<br>
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（3）木管有弹性，急促与短促的音符有颗粒清晰的质感；<br>
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（4）打击乐音头棱角分明，尾巴不拖泥带水。<br><br><br><br>
是这样，我感觉说到心坎了
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