几句话说混音的空间
说道混音作品里的声“场”，往往让人感觉有说不清道不明的色彩。那么如何对待这个混音师营造给我们的“场”呢？既然是空间就要有长、宽、高。在混音空间里，我们换几个名词，变成宽，高，深。 宽的度量是声像，这里涉及到整个声场的宽度，和这个宽度中每个声源的位置。高的度量并不是指声源的真实高度，而是指每个声源的频率特性。当一只底鼓和一把小提琴都处在正中央时，我们还是能很清楚的分辨两者，但是如果是两只底鼓呢？分辨起来就有些问题了。如果想让声音能够有一定的分离度，对于处于同一声像位置的乐器最好在“高度”上有所不同。深的度量就是声源距离我们的远近。这个远近由直达声和近此反射声以及混响的比例决定。当我们无法从宽度、高度上来分离声源时，利用远近也是一个不错的选择。我们不妨再去听听各种作品，看看混音师们是如何安排空间的。 {:3_53:} 有说的不对的地方，还请liyao斑竹指正。:) 几句话能说清吗 反正我看着就挺累了，没接触过这么深奥的理论。 也就是让音乐混的有立体感 因为只用几句话来说，所以说的不是很清楚。先不说声像的左右，也不说eq的修饰，三维空间里面可能很复杂的一个就是混响的应用。混响有时用来修饰音色，有时用来营造空间。在混音里常用的混响预置有hall 、plate、 room。hall是大厅，声音感觉比较自然，就像在一个很大的厅堂里。plate是板式混响，他的早期反射声密度要比hall强很多，很华丽。room就是小一些的房间，人在小房间里的感觉就是一开始的几次反射声很强硬，就是直达声直接打到墙壁又马上反弹回来的感觉，混响感其实不强。这三种混响可以单独使用，不过更多的是联合使用。因为往往一个混响所给人的感觉并不是那么完美。至于怎么联合使用，呵呵，有空接着说啊。 过来学习一下。{:6_162:}
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